Вся тайна барбершопов

Вся тайна барбершопов. Долгое время мужчины и женщины, для того, чтобы постричься, ходили в одну и ту же парикмахерскую и стриглись бок о бок , но постепенно, буквально, в течение 4-х лет нашу страну заполонили барбершопы.Ведь те же 4 назад барбершопы года доступны только Были столичным представителям мужского пола, а теперь этот "бородатый тренд" доступен повсеместно. Но хотелось бы открыть некоторые тайны данных заведений, ранее, особенно до начала 20 века парикмахерские для мужчин были совсем не новшеством и совсем даже наоборот пользовались особым спросом у мужчин . 

Что же такое барбершоп - это не просто мужская парикмахерская, барбершоп - место, в котором можно соприкоснуться с традициями лучших цирюлен прошлого века, почувствовать себя членом закрытого мужского клуба и пообщаться с другими ценителями прекрасного . 

Барбершопы вернули мужчинам ощущения, которые испытывали представители мужского пола на старинных черно-белых фотографиях или в старинных кинолентах, где в мужских салонах работают исключительны мужчины и стригут, бреют исключительно мужчин.Это своего рода некий ритуал, который должен попробовать хоть раз в жизни каждый мужчина . 

Современное искусство. Китайский художник. Rulei Bu

Современное искусство. Китайский художник. Rulei Bu

Жулэй Бу (Rulei Bu) - современный китайский художник, пишущий маслом и с широким репертуаром, портреты, натюрморты и, особенно, пейзажи. Он закончил Шанхайский университет, Китай, с дипломом в области изобразительного искусства. Завершив обучение, художник несколько лет преподавал рисование и живопись прежде, чем переехал в Америку. С 1998 года он живёт и работает в
Вашингтоне. Картины Бу есть в общественных и частных коллекциях во многих городах Соединенных Штатов и за её пределами.

В течение многих лет картины Бу удостаивались различных премий и наград, таких как: премия Платиновая палитра от Национального общества художников маслом и акрилом, Приложение 2010 года к журналу "Лучшее из Америки!"; Поощрительная премия на 25-ых Ежегодных соревнованиях, организованных журналом "The Artist's Magazine" в 2008 и многих других.

На данный момент у Бу состоялись несколько персональных выставок в Образовательном центре изобразительных искусств Delaplain в 2008 году; Выставочное пространство "Visions" в 2007 году; Клуб Искусств Вашингтона в 2006 году; Центр Искусств "BlackRock" в 2006 году; галерея Искусства League в 2005 году и т.д и бесчисленное количество групповых. Его картины были включены в книгу "Best of America and American Art Collector", а также напечатаны на обложке журнала "Hill Rag". В настоящее время он много пишет и преподаёт изобразительное искусство в собственной студии.

Китайский художник. Rulei Bu

Современное искусство. Французский художник-сюрреалист. Thomas Bossard

Современное искусство. Французский художник-сюрреалист. Thomas Bossard

Томас Боссард (Thomas Bossard) - талантливый французский художник-сюрреалист и карикатурист. Профессионально пишет с 2005 года, после того, как оставил работу художника-оформителя в театре Капитолий Тулузы и сосредоточился на живописи. Последние несколько лет, Томас регулярно участвует в различных культурных мероприятиях. 
В настоящее время его сюрреалистические картины выставлены в нескольких галереях Европы.

Современное искусство, Канадский художник. Nicolas Martin

Современное искусство, Канадский художник. Nicolas Martin

Николя Мартин (Nicolas Martin) - канадский фигуративный художник, родился в 1980 году. Изучал изобразительное искусство в школе Огюста Ренуара в Париже, после завершения которой Николя решил углубить свои художественные знания и завершил обучение по программе "Графический дизайн" в Университете Лаваля в Квебеке, Канада.

В 2003 году он выиграл первый приз в "Ла Фонд-де-ла призвание" и стипендию для учебы в Париже. На протяжении многих лет, Николя работал ведущим дизайнером в знаменитом универмаге Галери Лафайет, а также как иллюстратор и арт-директор различных компаний и газет. Сегодня он называет себя начинающим фигуративным художником. Его любимый стиль искусства: картина маслом. В настоящее время живёт работает в Монреале.

Современное искусство,Поэтика человеческого тела. Tomas Prochazka

Современное искусство,Поэтика человеческого тела. Tomas Prochazka

Томас Прочазка (Tomas Prochazka) - современный перуанский художник.

"Для меня, как для художника, первоочередное значение имеет поэтика человеческого тела. Его магия и моя фантазия помогают выразить всю метафорическую сложность, вместе со всеми, содержащимися в нём конфликтами, чувствами и инстинктами.

Мои работы опираются на мой врождённый интерес к живописи и информацию, полученную путём изучения окружающей реальности, эволюции искусства, символов современной эпохи, техники и традиций живописи. Создавая картину, я придумываю новый образ, бросающий вызов правилам реальности, тем самым подчеркивая его значение".

Современное искусство, Внутренняя красота. Adam Clague

Современное искусство, Внутренняя красота. Adam Clague

Адам Клэгу (Adam Clague) - американский художник. Начал рисовать в детстве, в то время центральное место в его рисунках занимали супергерои из комиксов, однако, со временам, проблема точно уловить черты начала всё сильнее подталкивать Адама к искусству.

Художник получил образование в христианском колледже города Пенсакола, после окончания которого получил степень магистра в области изобразительных искусств. Несколько следующих лет Адам преподавал рисунок и живопись в колледже, при этом художник считал, что собственных знаний ему не хватает. Учителем для Адама стал известный американский художник Брайан Йекел, который обладал выдающимися знаниями об изобразительном искусстве и поделился с ним своими навыками. Сегодня Адам стремится добросовестно изображать своих персонажей, всеми силами стараясь сохранить их внутреннюю красоту.

Современное искусство. Новозеландская художница. Jennifer Majeske

Современное искусство. Новозеландская художница. Jennifer Majeske

Дженифер Маджеске (Jennifer Majeske) - новозеландская художница. Родился в Нью-Джерси, Соединённые Штаты, но последние восемь лет живёт и работает в Новой Зеландии. Впервые начала интересоваться масляной живописью в десятилетнем возрасте, с тех пор как ребенком постучала в дверь местной художницы с просьбой стать ее учеником.

"Я многому научилась в этот период, но перестала писать после окончания средней школы. Во время вынужденного отдыха, последовавшего за мотоциклетной аварией, я начала рисовать снова. Удивительно, но несмотря на то, что я не занималась живописью более десяти лет, мои навыки, казалось, улучшились! На сегодняшний день я пишу уже почти 7 лет".

Современное искусство, Польская художница. Kati Dobrogo

Современное искусство, Польская художница. Kati Dobrogo

Кати Доброго (Kati Dobrogo) - молодая, родилась в 1988 году, польская художница. Изобразительное искусство изучала в школе искусств в Варшаве и Академии изящных искусств в Лодзи. Пишет пастелью и акрилом. Герои её картин, в большинстве своём, женщины, как правило обнажённые, ничем не прикрывающие свою сексуальность, но также среди её работ немало пейзажей и портретов.

"Я рисую очень много лет, столько, сколько себя помню. Магия живописи ... один мазок кисти все меняет. Новые формы, контрасты, цвета и их сочетания, их можно увидеть сквозь бинокль фантазии".

Современное искусство. Австралийский художник-реалист. Ian de Raat

Современное искусство. Австралийский художник-реалист. Ian de Raat

Ян де Ра (Ian de Raat) - молодой и, по его словам, начинающий, австралийский художник-реалист. Он самоучка. В настоящее время работает как профессиональный художник и по совместительству как художник рекламы и арт-директор. Родился в Новой Зеландии в 1974 году, в 1999 году переехал в Брисбен, где до настоящего времени живет и работает.

Ян де Ра использует классические приемы, такие как наложение нескольких слоев прозрачного цвета. В своих картинах, придирчиво детализированных, Ян исследует темы непостоянства и децентрализованного самоуправления и экспериментирует с контрастом и светом.

Современное искусство, Психоделическое искусство

Современное искусство, Психоделическое искусство

Потрясающие картины психоделики нарисованные маслом от художника Dan Voinea.

Современное искусство, “Кармен” by Mark Spain

Современное искусство, “Кармен” by Mark Spain

Марк Спейн – талантливый художник из Британии, который пишет картины в стиле импрессионизма. На его работах штрихи обретают новый смысл, таинственность, словно дополняют сюжет, делая его совершенней.

Современное искусство, Картины by Meghan Howland

Современное искусство, Картины by Meghan Howland

Меган Хоулэнд – художница, родилась в 1985 году в штате Массачусетс, выросла Нью-Гэмпшире. Сейчас она проживает и работает в Портленде, Орегон.

Современное искусство. Картины by Tangshi

Современное искусство. Картины by Tangshi

Tangshi – талантливый художник из Китая, родился в 1984 году в городе Чанша, провинция Хунань. В его работах наблюдается психоделика, сюрреализм и экспрессивность, а в совокупности получаются картины с необычным смыслом.

Современное искусство. “Парящий” by Chloe Early

“Парящий” by Chloe Early

Размытые краски, воздушные шары, парящие персонажи, – все это вдохновляет на мечты и прекрасные фантазии.

Современное искусство. Картины by Michelle Doll

Современное искусство. Картины by Michelle Doll

Великолепные работы американского художника, изображающего лица, позы, эмоции женщин. В его картинах присутствует уникальное волшебство и реалистичность.

Современное искусство. Картины английской художницы Кейт Луис Пауэлл (Kate Louse Powell).

Современное искусство. Картины английской художницы Кейт Луис Пауэлл (Kate Louse Powell).

Современное искусство. Грэм Балчин (Graeme W. Balchin) - современный австралийский художник

Современное искусство. Грэм Балчин (Graeme W. Balchin) - современный австралийский художник

Грэм Балчин (Graeme W. Balchin) - современный австралийский художник. Родился в Сиднее, Австралия. Изобразительное искусство изучал в Паддингтонской художественной школе в Сиднее, которую закончил в 1986 году. Затем учился в школе "Pennant Hills Life Drawing", 1987 год; Сиднейская Арт-станция 1988 год и художественная школа Джулиана Эштонса, Сидней, изучал рисунок, живопись, гравюру, офорт и т.д.

"Мы живем в то время, когда передовые технологии вошли в наш быт до такой степени, что нам больше не нужна камера, чтобы сделать большое изображение. Для коммерческого мира современные технологии - это шаг в будущее, поскольку они охватывают всё новые и новые аспекты нашей жизни, а мы встречаем их с распростёртыми объятьями. Имея это в виду, я постоянно поражаюсь тому количеству художников, которые все еще используют традиционные средства и методы живописи просто потому, что не хотят поддаваться новым веяниям и идти на поводу у коммерческого искусства.

Я один из тех людей, которые имеют убедительное желание, порой, граничащее с безумной одержимостью, рисовать и рисовать. Изобразительное искусство на протяжении многих столетий было и до сих пор остаётся самым успешным и самым информативным способом записывать историю, но кроме того, и я это чувствую, живопись также является неотъемлемой частью любой человеческой деятельности: она заставляет человека, неважно художника или зрителя, стремиться к достижению совершенства в творчестве".