Современное искусство.Романтический сюр от молодого киевского фотографа Олега Оприско

Современное искусство.Романтический сюр от молодого киевского фотографа Олега Оприско. В этом посте хочется познакомить вас, наши дорогие читатели, с сюрреалистичным творчествоммолодого украинского фотографа, гордо снимающего на пленочный фотоаппарат. Зовут его Олег Оприско, на сегодняшний день ему 26 лет и его творчество невероятно интересно, небанально и весьма самобытно. Убедитесь в этом сами… 

Фотограф отказался от цифровых фотоаппаратов и прибегнул к пленочным, дабы ощутить ценность каждого снимка, обдумывать каждый кадр и наслаждаться творческим процессом каждой постановки. По словам Олега, основа всех его фотографий, с их будущими фото историями, — это реальная жизнь. По сути, все снимки, сделанные на среднеформатную пленку талантливым молодым человеком, есть не что иное, как усовершенствованные фрагменты из жизни. Сцены, увиденные в обычной городской действительности, как правило, и становятся прообразом для будущих романтично-сюрреалистических кадров. 

Его фотоснимки похожи на картины, олицетворяющие параллельный мир. Посредством игры света и тени Олегу удается вовлечь зрителя во что-то больше, чем поверхностное, внешнее созерцание снимка. Он как волшебник-иллюзионист открывает его внутреннюю природу. Действительно, когда смотришь на работы Оприско, чувствуется насколько трепетно и глубоко прорабатывался каждый кадр, способный затянуть в водоворот ощущений бесконечности… бесконечности воздуха и тишины, таинственности и одиночества. 

Современное искусство. Цифровые технологии Франческо Ромоли (Francesco Romoli)

Современное искусство. Цифровые технологии Франческо Ромоли (Francesco Romoli). Данный пост посвящен творчеству итальянского художника Франческо Ромоли (Francesco Romoli), предпочитающего применять цифровые технологии в изобразительном искусстве. Мы рассмотрим серию цифровых картин под названием «Imaginary towns» (Мнимые города), а также сюрреалистичные работы автора. 

Серией «Imaginary towns» художнику совершенно чудесным образом удалось передать образ одиноких людей, скитающихся по улицам городов, усеянных не менее потерянными картонными зданиями. Чтобы не затягивать просмотр галереи обойдемся без лишних слов. Итак, специально для читателей блога мы с AxLav подготовили восемь первых драматических коллажей из серии «Мнимые города» с последующим переходом к сюрреализму от Francesco Romoli. Приятного созерцания! 

Современное искусство.Мистика в живописи Арона Вайзенфелда (Aron Wiesenfeld)

Современное искусство.Мистика в живописи Арона Вайзенфелда (Aron Wiesenfeld)
 Сегодня мне захотелось поделиться с вами необычным творчеством художника-портретиста и мистификатора Арона Вайзенфелда (Aron Wiesenfeld). Сразу замечу, работы художника меня настолько зацепили, что, по уважительной причине, может не хватить слов, дабы донести до вас эмоцию. Творчество Арона не для слабонервных, впрочем, как и имя его создателя, так что приготовьтесь к заземлению. 

Aron Wiesenfeld родился в 1972 году в Вашингтоне, окончил престижный Art Center College of Design. На сегодняшний день считается ярким представителем современного искусства. Рисует психологические портреты, корни которых уходят гораздо глубже по сравнению с традиционным представлением о портретах. Подобно отчуждению, его работы сразу узнаваемы в прогрессивно развивающемся свете искусства. 

Художник никогда не работает с живыми моделями, его повсеместной визуальной «моделью» является муза и вдохновение. День ото дня Арон ловит взглядом жизненные перипетии событий и отражает их на холсте. Именно поэтому он утверждает, что его работа развивается сама по себе (образ строится во время творческого процесса) и не говорит пафосные слова о себе, как о великом и могучем творце. 

Современное искусство. Сумасшедшие картины Troy Brooks \ Art

Современное искусство.Трой Брукс (Troy Brooks) — канадский современный художник. Живописи обучался самостоятельно. Пишет безумные и завораживающие картины.

Современное искусство. Магический реализм Майкла Паркеса

Современное искусство. Магический реализм Майкла Паркеса

Магический реализм и фэнтези, каменная литография и скульптура – и это еще не полный перечень стилей и жанров, в которых работает и творит знаменитый американец Майкл Паркес. И наша сегодняшняя публикация – это предложение для каждого нашего читателя совершить интересную и увлекательную экскурсию в мир его бурных фантазий и образов, в мир затейливых грез и чарующих снов; и надеемся, что вам придется по душе знакомство с основателем течения магический реализм. 

«Возьмите символику, как она есть. Не важно, постараетесь вы ее понять, отвергните или, возможно, даже согласитесь с символами, которые я предлагаю. Ведь то, что я хочу, это просто предложить свое искусство и свое виденье людям, дабы наполнить их жизни красотой цвета и света», – Майкл Паркес.

Замечательная цитата для того, что мы созерцаем в работах этого художника. Его произведения искусства в стиле фэнтези и в жанре магический реализм погружают зрителя в таинственную атмосферу, которая может быть расшифрована только с помощью восточной философии и древней мифологии. Его творения толкают нас постигать и созидать, получая удовольствие от того, что только в процессе они становятся понятными. 

С самого начала Майкл Паркес чувствовал, чтобы стать настоящим основателем течения магического реализма, быть интересным и увлекательным художником в каждой своей работе, ему нужны путешествия по миру. И он это сделал: он бродил по свету в поисках мудрости, он прошел через философию Индии, Непала и Пакистана, он постигал тайные доктрины Востока, тем самым, взращивая свое духовное сознание, чтобы это помогло ему придать глубокого значения каждой из фантастических работ. 

Современное искусство. Художник Alec Huxley \ Art

 Современное искусство. Алек Хакслей (Alec Huxley) — художник, фотограф и дизайнер из Сан-Франциско. Родился в 1980 году. В 2002 году окончил University of Puget Sound. Пишет яркие самобытные картины.

Современное искусство.Сюрреалистичные фото пейзажи Родни Смита

Современное искусство.Сюрреалистичные фото пейзажи Родни Смита
Фото пейзажи, созданные подлинными ценителями, это нечто невообразимо прекрасное. Найти таких авторов бывает просто, а бывает совсем невозможно. Но одного мы точно разыскали. Итак, вашему вниманию талантливый американский автор, имеющий в своем арсенале 75 различных наград в сфере фотоискусства. Rodney Smith — поклонник черно-белой пленки, рьяный любитель спонтанных кадров, костюмов, инсценировки. Экстраординарное творчество талантливого фотографа можно смело ознаменовать общеизвестным трюизмом: «Лучше раз увидеть, чем сотню-другую раз услышать». 

Многие наверняка наслышаны о поразительном и глубоком таланте Родни Смитта. Кому-то уже посчастливилось созерцать фото пейзажи автора посредством культурных новостей или на каком-нибудь сайте, освещающем культуру и искусство. Как бы там ни было, встреча с творчеством столь занимательной персоны не может быть случайностью. И тому есть несколько веских аргументов. Во-первых, Родни Смит имеет свой «почерк», если хотите, стиль, который выражается в глубинных философских, стильных и сюрреалистичных фотоарт мотивах. Во-вторых, Смит из тех счастливчиков, за чью работу готовы платить десятки и даже сотни тысяч долларов. Дабы не быть голословным, убедитесь в этом сами. 

Современное искусство. Минимализм в искусстве. Черно-белые фотографии Пьера Пеллегрини

Современное искусство. Минимализм в искусстве. Черно-белые фотографии Пьера Пеллегрини
Сомневаюсь, что знакомство с минимализмом в искусстве фотографии Пьера Пеллегрини может оставить кого-нибудь равнодушным. Если и так, то это скорее исключение, чем правило, которое можно назвать неприязнью минимализма, как жанра. Маленькая вступительная часть и мы снова с вами, после несколько затяжного выходного дня. Желаем получить максимум удовольствия во время просмотра авторских черно-белых фотографий. 

Некоторые авторские снимки, опубликованные в данном посте, принадлежат к серии Thoughts in Time или, говоря по-нашему, «Мысли во времени». Философское название, которое с лихвой подходит тому, что мы можем созерцать на снимках. Казалось бы, чем можно лучше выразить глубину, как не самой природой? При помощи длинной экспозиции Пьер Пеллегрини достиг совершенного минимализма. Почему бы и нет? На мой взгляд, минимализм в фотографии может априори заключать совершенство. Совершенство природы и длинная выдержка фотографа — красивый дуэт, раскрывающий бесконечные грезы в подсознании. 

Лучшее «уличное искусство» года

Ежегодно на улицах городов мира появляются тысячи новых работ так называемого стрит-арта, или «уличного искусства». Обычно это просто яркие масштабные картины, но иногда их авторы пытаются донести до горожан какие-либо идеи или «воззвания».

Мы подобрали самые яркие и впечатляющие примеры стрит-арта со всего мира.

1. Изображение на одном из домов в Польше от современной художницы Натали Рак

2. Афины, Греция

Сюрреалистичные фото Джоэла Робинсона

Канадский фотограф Джоэл Робинсон создает умопомрачительные сюрреалистические фотографии, постоянно расширяя свое портфолио. На его сказочных снимках изображен сам фотограф, который играет с загадочным миром, где стерты все грани между размерами настоящих вещей. Креативный разум Джоэла берет нас в увлекательное путешествие в страну, где книги можно не только читать, но и жить в них.

1. Сюрреалистическая чувственность фотографа эхом отдается в его работах.

2. Хотя его портфолио не объединено никаким общим смыслом, его определенно притягивает природа и все домашнее.

Необычные фото Эрика Йоханссона

Профессиональный шведский фотограф Эрик Йоханссон (Erik Johansson), в настоящее время живущий и работающий в Берлине, создает необычные и интересные фотографии, жанр которых сложно определить. Некоторые из них больше напоминают работы сюрреалистов, некоторые демонстрируют иллюзию зрительного восприятия, а другие – просто забавны. Сам автор говорит, что он не фиксирует реальность при помощи фотокамеры, а фиксирует свои идеи по поводу этой реальности.

1.

2.

3.

Зыбкие миры Кэтрин Нельсон

Кэтрин Нельсон (Catherine Nelson) родилась в Сиднее в 1970 году, закончила сиднейский Колледж изящных искусств, работала в кино, создавая визуальные эффекты для таких фильмов, как “Мулен Руж”, “Гарри Поттер и Узник Азкабана”, “300″, “Австралия” и т.д. В 2008 она возвратилась в свою студию и всё свое время посвятила собственной художественной практике.

Художница говорит, что поняла – фотоснимок не отражает её внутреннего восприятия окружающего мира, что образование живописца и опыт работы в кино привели её к поиску новых современных художественных средств.

Серия Кэтрин под названием “Future Memories”  – это 20 зыбких миров, придирчиво составленных из тысяч деталей. Поэзия окружающего мира, фотографии природы и цифровые методы смешиваются вместе, чтобы дать жизнь этим необыкновенным пейзажам. Результат – современная иллюстрированная мифология, которая тонко напоминает зрителю о глубокой правде: всё это находится в своём процветающем многоообразии вокруг нас здесь и сейчас, и одновременно, это возможные судьбы нашего мира.

1.

2.

Выставка Рона Мьюека

Выставка австралийского скульптора Рона Мьюека (Ron Mueck), работы которого мало кого оставляют равнодушными. Скульптор работает в стиле гиперреализма, целью которого является изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже и сверхреально. Кроме того, его работы отличаются необычными размерами – они обычно или гораздо меньше или намного больше того, что они изображают.

Скульптуры выставленные в мельбурнской Национальной галереи Виктории изображают все периоды жизни человека – от рождения до смерти.

(Всего 14 фото)

Ажурные бумажные скульптуры Кристины Ким

Художник Кристина Ким из Торонто давно и успешно работает с таким благодатным материалом, как бумага. В своих ранних проектах девушка создавала потрясающие коллажи, а теперь ее внимание обратилось к трехмерным объектам, и теперь она вырезает из бумаги сложные геометрические скульптуры.

Мастерство художницы и оригинальный подход к искусству коллажа делают ее работы непохожими на другие. Ким говорит, что создавая свои нежные бумажные произведения искусства, она чувствует, как «освобождает форму из границ и пределов исходной двух-мерной поверхности.»

Недавно Кристина завершила несколько новых проектов, снимки которых вы увидите в этом выпуске. Эти необычные скульптуры будут показаны в рамках фестиваля в Торонто Дизайн в январе 2014 года.

Фото АРТ - Фотограф daunhaus

Conceptual & Surreal.. Работы Andreea Anghel

Фотографии, фотоманипуляции, которые вам предстоит увидеть сделаны с помощью Canon 400D, 
редактирование Wacom tablet и Ps CS!

Художник и фотограф Ронен Голдман (Ronen Goldman

Художник и фотограф Ронен Голдман (Ronen Goldman) специализируется на создании концептуально построенных снимках «Photo-Dreams». В своих работах Ронен иллюстрирует воображаемый мир, присущий для того или иного настроения автора.

Удивительные сюрреалистические фотографии и фото манипуляций от Robert and Shana Parkeharrison

Удивительные сюрреалистические фотографии и фото манипуляций от Robert and Shana Parkeharrison

Сюрреалистический АРТ от Leo Patzelt

Сюрреалистический АРТ от Leo Patzelt

Фотограф-иллюстратор из Литвы - Natalie Shau

Фотограф-иллюстратор из Литвы - Natalie Shau