Современная живопись — это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше Роберт Орбен.

Современная живопись — это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше  Роберт Орбен. 

Несколько лет назад я был на одной очень модной инсталляции в Мраморном дворце. Инсталляция, как обычно, была многозначительной. Редкие в огромных залах экспонаты были один торжественней другого. Но выделялся главный. Вокруг него и собрались все именитые искусствоведы (причём приехали несколько западных), директор Русского музея Гусев задумчиво смотрел на вершину российского современного искусства и перебрасывался фразами с избранными знатоками. Это была огромная (3×2х1,5) вагина, склеенная из газет. Я не помню её точного названия, но оно было в три строки, примерно такое: «Аллегория квинтэссенций современных медийных полей рождающая эффект пертурбаций СМИ на заре тысячелетий и презрении миллениума в низшем и высшем социуме каст недоверия и призрака революции», — но я уверен, что пропустил ещё пятьдесят подобных слов. Так вот, мне кажется я один стоял напротив и видел просто П...ЗДУ ИЗ ГАЗЕТ. Вот это реально была просто П...ЗДА ИЗ ГАЗЕТ, не более того! 

Изобразительное искусство. Здесь все просто: можно не иметь никакого представления об истории живописи, можно не учиться в художественных школах, можно даже кисть не уметь держать в руках. Впрочем, можно все это знать и уметь, но все равно выдавать такое: 

Это работа французского художника Gael Davrinche «Фонтан». Тонкое прочтение классики, не правда ли? Интерпретировать авторский замысел можно долго, но суть от этого не изменится: перед нами обезображенная безротая Джоконда с писсуаром на голове. Отдельно нужно сказать об искусстве создания портретов. Узнаваемость лиц уже давно не в тренде. Да и сами лица на портрете — это такая условность, что ее можно вообще никак не принимать во внимание. В общем, если ты пишешь портрет, делай это, как Kwang Ho Shin: 

Или как японский автор Marefumi Komuka:

Работа называется «Период № 2». Страшно подумать, каким был первый и как будет выглядеть третий — хотя, судя по картине, уже никак. Но и более традиционные техники в современном искусстве могут дать неожиданные результаты: 

Работа украинского художника Ильи Чичкана «Светлана». На фоне прочего бородатая женщина смотрится как-то даже уместно и вполне невинно. Инсталляция и перфоманс. Наверное, самые современные из всех современных видов искусств. В перфомансе, как правило, участвуют сами авторы. Выглядит это, конечно, по-разному, хотя нередко вот так: 

Перфоманс «Atropos»- «Неотвратимая», Nezaket Ekici. В неизбежность смерти после просмотра веришь сразу. Мы пытались подобрать к этому зрелищу литературные эпитеты, но у нас ничего не получилось. 

Перфоманс «Вспышка», Tori Wranes. Надеемся, что ни зрители, ни участники не пострадали.

Перфоманс «Аквариум», Yael Davids. Есть мнение, что перфомансы и инсталляции невозможно постичь сразу, должно пройти время между «моментом наблюдения и моментом осознания». Вероятно, очень, очень долгое время. Но если перфоманс еще как-то поддается описанию и толкованию, то инсталляция находится вне сферы человеческого понимания. Это область чистого творчества — настолько чистого, что идея автора порой не ясна и самому автору. Вот часть инсталляции, которую создал известный австрийский художник, архитектор и скульптор Erwin Wurm: 

Что видите вы? Мы видим просто огурец на подставке. Обычный огурец. Наверное, в нем заключен глубокий символический смысл. Какой — даже предполагать не будем. Встречаются и более сложные формы инсталляции: 

Инсталляция «Фома неверующий», Michael Landy. Да-да, именно Фома. И эта гора ржавой арматуры — тоже искусство. В общем, если ты не умеешь рисовать, петь, писать стихи, но чувствуешь, что творчество — твое призвание, инсталляция как раз для тебя. Чем непонятнее, тем лучше. При жизни гениев вообще не признают, верно? Для вдохновения — еще несколько волшебных инсталляций. Просто наслаждайтесь. 

Инсталляция «Мать», Mauricio Cattelan

Инсталляция «Счастливый покупатель», Darren Lago. Вот примерно так мы все периодически и выглядим 

Инсталляция «Жизнь вещей», Mary Mattingly. О давлении материальных ценностей, не иначе.

Скульптура. С некоторых пор нам ужасно хочется придерживаться простого принципа в определении этого вида искусства: настоящая скульптура может быть только из мрамора и только во Франции или Италии. Правда, тогда совершенно не ясно, куда отнести все эти восхитительные арт-объекты:

«Здание № 1», Damian Ortega. Автор представляет эту скульптуру как «уникальную конструкцию, в которой кирпичи поддерживаются металлическим каркасом». Исчерпывающе. Вопрос «Почему кусок разрушенной стены нужно считать искусством?» остается открытым.]

«Падение в материальный мир», Tam Wai Ping. Без комментариев.

 

Таким представляют себе китайцы Арнольда Шварценеггера. Скульптура «Арнольд», Shoo Yong. 

«Тело и земля (или Ваша милая улыбка)», Brian Griffiths. Автор утверждает, что его работа создана под влиянием поп-культуры и масс-медиа и отражает, в частности, «черный юмор британских ситкомов». А похоже на гигантскую голову медведя, сделанную из старых грязных тряпок. Ох уж этот английский юмор. В общем, мы искренне старались полюбить современное искусство всей душой. Но дело, видимо, в том, что оно совершенно не нуждается ни в любви зрителя, ни в понимании. Ему хочется удивлять, шокировать и вызывать брезгливость. И еще — порождать толпу «экспертов», готовых предложить свое толкование арт-объектов. Категории искусства постепенно перемещаются из области эстетики в область психотерапии. И это не может не расстраивать. Напоследок все-таки напомним вам, как выглядит классическое искусство: 

Вы все еще считаете, что разница только в восприятии?