Необычные фотографии Брайана Олдхэма (Brian Oldham)

Необычные фотографии Брайана Олдхэма (Brian Oldham) 

Необычные фотографии Брайана Олдхэма (Brian Oldham) похожи на сны - мечты и фантазии переплетаются с иллюзией реальности. Брайан родился в апреле 1993 в Калифорнии (США). Ещё в раннем детстве Брайан отличался удивительным воображением, когда играл в им самим выдуманные сказочные игры.

В 16 лет Брайан начал фотографировать. Когда юный фотограф экспериментировал, расцвела его страсть к необычному, и он самостоятельно стал изучать возможности фото с целью найти свой собственный стиль. Сегодня Брайн специализируется на моде и художественной фотографии.

Брайан стремится к созданию неповторимых реалистичных изображений с сюрреалистическим поворотом, за счёт которого его красивые фотографии обрастают новыми, порой совершенно невероятными, смыслами.

Герои оригинальных фотографий Брайана падают с неба, их вытягивают за крючок из моря, они поднимаются по лестнице в никуда…

Современное фотоискусство. концептуальное фото от Брук Шэден

Современное фотоискусство.  концептуальное фото от Брук Шэден

Американская фотохудожница Брук Шэден (Brooke Shaden) имеет интересное хобби – она создаёт новые миры в оригинальных фото. Её искусство фотографии - это порталы в параллельные реальности, полные загадок, тайн и самых невероятных вероятностей. Создание утонченных фотографий требует от Брук Шэден совершенно иного видения мира, которое не ограничивается пространством, захватываемым камерой.

В какой-то момент может показаться, что арт-фотографии художницы скорее напоминают картины, настолько сюрреалистичны порой сюжеты, рассказывающие об эпохе, совсем непохожей на сегодняшнюю.
Каждая фотография является оригинальной и скрывает историю фантастических событий, которые обязательно где-то и когда-то произойдут, а может уже произошли.

По большей части на работах Брук Шэден изображена она сама. Талантливой художнице интересно поставить себя в необычные условия, где невозможное становится реальностью.

Живопись сквозь сон Элиза Анфузо (Elisa Anfuso)

Живопись сквозь сон Элиза Анфузо (Elisa Anfuso)

Элиза Анфузо (Elisa Anfuso) рисует сюрреалистические истории - она художник визуальных новелл собственных снов. Картины Элизы - это игра с мечтой из самых сокровенных сновидений. Она незаметно берёт за руку и медленно ведёт в удивительный мир собственных символов и мифов. Эта дорога полна противоречий, но тем ещё более увлекательна.

Каждая картины Элизы самоцельный сюжет, со своими идеями и многозначными смыслами воздушной рекурсией пронизывающий всё творчество художницы. Можно надолго потеряться в череде смыслов и образов, мысленно блуждая то тут, то там и натыкаясь на всё новые идеи, а можно остановиться под аркой эстетического удовольствия. Выбор за вами.

Современный фотохудожник Брендон Бертон (Brendon Berton)

Современный фотохудожник Брендон Бертон (Brendon Berton) 

Брендон Бертон (Brendon Berton) 19 летний фотограф из города Миртл, штат Оригон. Его концептуальные фотографии -это мистика, волшебство и мрак. Впервые к фотоаппарату Брендон прикоснулся в 2010 и с тех пор фотография стала его страстью. Его творчество - это ностальгия о невероятном, тоска по невозможному, но существующему, по тому, что живёт в воображении художника.

Стоит внимательно присмотреться к каждой его фотографии, чтобы ничего не упустить и полностью погрузиться в атмосферу этой мрачной сказки.

Манипуляции с реальностью Микаэля Альдо

Манипуляции с реальностью Микаэля Альдо

Микаэль Альдо (Mikael Aldo) ворвался в мир фотографии в 2012 году, осуществив проект "366". Идея проекта в том, что на протяжении целого года Альдо каждый день создавал одну новую фотографию и выставлял её на общее обсуждение в интернет. "366" - большой проект в творческой карьере Микаэля, особенно, если учесть, что на момент воплощения ему было всего 16 лет.

Фотографии Микаэля - это окна в миры сюра, где законы диктуют фантазия и воображение. Здесь реально то, что реально во снах: верх - это низ, а облака одеяло.
Сейчас Микаэлю Альдо 18 и можно с предвкушением представить, какими ещё невероятными работами удивит этот индонезийский фотохудожник.

Современное искусство.Mariola Bogacki. Сюрреалистические работы маслом

Современное искусство.Mariola Bogacki. Сюрреалистические работы маслом

Фотоработы от узбекского фотохудожника Равшании Азулэ

Фотоработы от узбекского фотохудожника Равшании Азулэ

современное искусство. Испанский художник-реалист. Jose Higuera

Современное искусство. Испанский художник-реалист. Jose Higuera

Хосе Игера (Jose Higuera) - современный испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году, однако, его родители были испанцами по происхождению, поэтому когда малышу исполнилось два года, семья Хосе переехала обратно в Испанию. Он с детства проявлял большой интерес к рисованию и рисовал настолько хорошо, что быстро привлек внимание школьных учителей. Его работы позволили мальчику выделиться среди сверстников.

Увлечение искусством начинает поощряться семьёй, после того, как родители заметили, что интерес Хосе к искусству растет "с каждым днём". Они постарались создать для сына все условия и предоставить все материалы, необходимые для первых шагов в мире изобразительного искусства.

В десять лет он начал писать маслом. С "подачи" бабушки по материнской линии, Хосе начинает брать уроки по рисунку и живописи у некоторых местных художников, которые знакомят его с основными, самыми простыми методами. Следует отметить, что ни до ни после, он нигде не учился, то есть как художник Хосе, всё таки, самоучка, но с неизбежным влиянием некоторых течений в живописи, воздействие которых помогло художнику определиться с собственным стилем. Реализм во всех его формах является главной особенностью, объединяющей все работы художника. Его первые выставки были встречены публикой с большим интересом и вскоре позволили ему сделать первые продажи.

В течение последних нескольких лет он работает исключительно с художественной галереей и аукционным домом "Madrid Rodsu", которые дали ему необходимый опыт общения с публикой и профессиональные контакты, необходимые для занятий профессиональной живописью. В настоящее время он живёт и работает в Кантабрии, Испания, где окружающая реальность без устали снабжает его идеями...

Испанский художник-реалист. Jose Higuera

Cоц-арт

Cоц-арт

Соц-арт — стиль перекликающийся с интернациональным поп-артом, но в отличие от последнего он примыкает к союзу советских социалистических республик, собственно, в СССР он родился и развивался в полной мере. Соц арт нашел свое воплощение в живописи, графике, коллажах, скульптуре, архитектуре, дизайне, инсталляциях и масс-медиа. отя социалистический арт сознательно придумали при совке, он расширил границы территориальной родины, благодаря еврейской эмиграции. Так, в период 70—80-х годов XX столетия многие крупнейшие российские соцартисты вольно-невольно отправились исследовать новую территорию Запада и благодаря тематическим публикациям и выставкам художников-эмигрантов соц арт приобрел статус фирменного стиля советского «нон-конформизма». Тем временем на родине соц-арт трансформировался в бренд Перестройки наряду со свойственной ему эстетичностью. В конце восьмидесятых соц-арт позиционировали как стиль эпохи «выцветающих флажков», нарекая его мейн-стримом времени перемен. Позже в 90-е годы соц-арт выступил в качестве нового китайского искусства, однако явного сходства с советским искусством не наблюдалось. 

Концепция «неофициального» соц арта (соцреализм + поп-арт) строилась в зеркальном ключе. Так если официальное советское искусство всячески пропагандировало свои тоталитарные интересы под видом соборности и стремлением к равноправию, я бы сказал к маразматическому идеализму, то подлинный соц-арт стремился к освобождению от всевозможных культов, будь-то политические, экономические или религиозные вопросы. Представители стиля противопоставляли советской политической агитации расхожие мотивы в игровой и эпатирующей формах, таким образом раскрепощая народ от верноподданных спутников режима — идеологических стереотипов. Мировоззрение этого стиля совершенно не терпит подчинений, неравноправных действий, в том числе относительно общения. Основными приемами соц-арта для борьбы с культом служат ироничных смех, мистификация, лицедейство, гротеск. Художник-соцартист творит не от собственного имени, а от третьего лица, вроде бы от какого-нибудь лирического героя. Это свидетельствует про отсутствие замыкания на собственном, и демонстрацию инородного с придуманной сопроводительной игрой. 

современное искусство. Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen

современное искусство. Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen

Синтия Розен (Cynthia Rosen) - современная американская художница. Начала свою художественную карьеру довольно рано, сотрудничала с рядом галерей в Нью-Йорке, Филадельфии, Сан-Франциско, Норд Палм Бич и некоторых других городов помельче. Сегодня её футуристические пейзажи есть в корпоративных и частных коллекциях.

Только получив признание, Синтия решила посвятить свою жизнь воспитанию детей и обучению. За эти годы её творческая энергия находила выход в работе в местном театре и в выполнении художественных проектов для различных некоммерческих организаций.

Недавно художница, наконец-то, решила начать писать для себя. "Когда-то я была художницей без определённого стиля и техники, сейчас я буквально "ворвалась" со своими картинами на сцену репрезентативной живописи. Все началось с естественной движения от проектирования и выполнения рутинной малярной работы по оформлению театральных декораций к созданию высоко художественных росписей.

Потом, стараясь попробовать что-то более быстрое и не очень сложное, я обратила своё внимание на непосредственность пленэрной живописи, но мои пейзажи, с каждой новой работой, становились всё больше по размеру. "Старые привычки отмирают с трудом".

Моя последняя серия работ представляет собой возврат к моей любви к экспериментам с краской и я уверена эти картины отражают постоянный рост интереса к окружающей среде и любые изменения, которые происходят в ней с течением времени. Начав писать для себя, я расправила крылья!".

Футуристические пейзажи. Cynthia Rosen

Красота тела. Pauline Adair

Красота тела. Pauline Adair

Австралийская художница Паулина Адайр (Pauline Adair) родилась в Новой Зеландии, но последние 43 года прожила в Австралии. У неё нет какого-либо художественного образования, так что, в основном, Паулина самоучка, но, по словам художницы, все свои знания получила, разглядывая картины величайших мастеров прошлого, а также современной художников и экспериментируя с различными средами и методам живописи, большинство её картин написаны
акварелью, но также она работает маслом и пастелью.

В 1990 году художница оставила свою "настоящую" работу и начала писать полный рабочий день... и до сих пор не останавливается, так как, опять же по её словам, больше всего на свете любит рисовать людей, как правило обнажённые фигуры женщин, "каждый человек, которого я вижу, это потенциальная тема для моей картины. Я стараюсь захватить выражение его лица, малейшие нюансы, изгибы и красоту тела. Каждый день, каждая картина бросает мне новый захватывающий вызов. На свете так много людей, так много предметов и так мало времени! На протяжении многих лет я набросала и нарисовала множество предметов, женских фигур, портретов и пейзажей, которые писала во время своих бесчисленных путешествий. Я рисую почти каждый день, потому что не хотел бы уйти в могилу с картинами, которые еще внутри меня".

Каждый человек имеет свой индивидуальный красоту , снаружи и внутри. Они уже шедевры творения! Её картины людей (женщин) это торжество человечества и уникальность каждого человека, дань нашему Творцу. В настоящее время она живёт и работает в городе Саншайн Кост, Австралия.

Красота тела. Pauline Adair

Источники вдохновения неисчерпаемы. Quang Ho

Источники вдохновения неисчерпаемы. Quang Ho

Современный вьетнамский художник Куанг Хо (Quang Ho) родился 30 апреля 1963 года, в городе Хюэ, Вьетнам. В 1975 году он иммигрировал в Соединенные Штаты и в настоящее время является гражданином США. Интерес к изобразительному искусству возник в глубоком детстве, в возрасте, примерно, трех лет и продолжался вплоть до начальной школы. В средней школе он появился вновь, а учёба в школе искусств привела его к очень интересной и успешной профессии художника.

В 1980 году, в возрасте 16 лет, Куанг провел свою первую персональную выставку в галерее "Tomorrows Masters Gallery", в Денвере, штат Колорадо. Эта выставка имела оглушительный успех. В 1982 году мать Куанга погибла в результате трагической автомобильной аварии, в результате чего на Куанга легла ответственность за воспитание четырех младших братьев и шестилетней сестры. В том же году, получив стипендию от National Scholastics Art Awards Scholarship, Куанг поступил в институт искусств Колорадо. Там он изучал живопись в классе Рене Брухлина, который дал Куангу основу его художественного видения. В 1985 году Хо окончил институт с премией "Best Portfolio Award", присуждаемой лучшим ученикам выпускного класса.

Арт-дилер, Миккель Сакс, разглядела его талант и всячески помогала ему, выставляя картины Хо в своей галерее, что привело к большому успеху. В настоящее время он преподает в Лиге студентов-художников, в Денвере. Он также читает философию и религию и является большим поклонником Эндрю Уайет.

Пишет, в основном, маслом, но иногда акварелью и пастелью, тематика картин Хо колеблется от натюрморта и пейзажей до фигуративной живописи. "Предмет, на самом деле, не важен для меня. Я могу найти вдохновение в любой вещи вокруг себя, на холсте можно увидеть всё - узловатое дерево, изящно изогнувшийся цветок или просто композицию из нескольких простых форм и цветов. Источники вдохновения неисчерпаемы".

Источники вдохновения неисчерпаемы. Quang Ho

Современный бразильский художник. Carlos Esteban Resano Vasilchik

Современный бразильский художник. Carlos Esteban Resano Vasilchik

Карлос Эстебан Резано Васильчик (Carlos Esteban Resano Vasilchik) - современный бразильский художник, родился в Буенос Аиресе, 22 октября 1956 года. До 1976 года он жил в Буэнос-Айресе, после чего переехал в город Мар дель Плата, провинции Буэнос-Айрес, где несколько лет изучал архитектуру. В 1982 году Карлос получил диплом по специальности архитектор и начал карьеру профессионального проектировщика и строителя.

Параллельно читал лекции по архитектурному чертежу для Ассоциации архитекторов Мар дель Плата. Участвовал в нескольких групповых выставках архитектуры и художественного оформления. Сотрудничал с художественным журналом "INTEGRARTE".

В 1980 и 1981 годах его архитектурные работы были выбраны жюри Школы Архитектуры и градостроительства для публикации в газете "La Capital de Mar del Plata". Сотрудничал с крупными архитектурными фирмами в Аргентине, в том числе с компанией архитектора Амансио Вильиамса. В 1980-м году был опубликован в журнале "Clarin".

В 1988 году Карлос переехал обратно, в Барселону, затем купил дом в Эль Масноу, провинция Барселона. Там он начал карьеру профессионального художника. Провёл несколько персональных выставок, принял участие во множестве групповых экспозиций, сотрудничал с местными издательствами у себя на родине и в Аргентине. Неоднократно получал награды как художник и как архитектор (3-й приз в конкурсе Alcatel, Мадрид, 1994 год и 1-й приз в конкурсе Alcatel Мадрид, 1996 год).

Современный бразильский художник. Carlos Esteban Resano Vasilchik

Цифровая живопись. Carlos Vilamitjana Perez

Цифровая живопись. Carlos Vilamitjana Perez

Карлос Виламитхана Перес (Carlos Vilamitjana Perez) - современный испанский художник. Рисовать начал в далёком детстве, талант и упорство позволили ему превратить увлечение в профессию. Изобразительное искусство Карлос нигде не изучал, как художник он полностью самоучка. Созданием произведений искусства занимается уже более 40 лет.

В течение большей части этого времени он рисовал для себя, без какого-либо интереса выставлять и продавать свои цифровые картины. Тем не менее это не помешало ему сделать несколько работ на заказ: портреты, плакаты, обложки для дисков, календари, комиксы и т.д. "В настоящий момент, пользуясь большим количеством свободного времени, я решил показать свои работы. Мне нравится работать в цифровых форматах. Я люблю гибкость, которую предоставляет эта техника. Я могу играть с эффектами, придумывая то, что невозможно в других, более традиционных средах.

Цифровая живопись позволяет мне работать с фото изображениями и превращать их в творения, которые выделяются на фоне аналогичных работ. Некоторые аспекты кажутся немыслимыми вне цифрового формата. Я считаю себя творческим и гибким человеком, восприимчивым ко всему новому. Дизайн, книги, живопись, фотография - трудно найти дисциплину, которая меня не интересует. Я думаю, что, увидев мои произведения, зритель должен увидеть что-то свое, то, за что ему нравится моя цифровая живопись".

Цифровая живопись. Carlos Vilamitjana Perez

Изобрузительное искусство Аргентины. Pedro De Matteis

Изобразительное искусство Аргентины. Pedro De Matteis

Педро Де Маттис (Pedro De Matteis) - современный аргентинский художник. Родился в Буэнос-Айресе, Аргентина. Изучал изобразительное искусство под руководством известных художников Тулио де Сагастисабаля и Лоренсо Корралеса. Параллельно изучал секреты построения композиции с помощью различных сред в университете Кильмес.

В настоящее время Педро имеет степень бакалавра психологии от университета имени Джона Кеннеди.

Его работы выставлялись в городах, практически, всей Аргентины, в Мадриде, Барселоне, Лондоне и т.д ... Он не однократно завоевывал награды на различных конкурсах. В своих работах художник сосредоточена на теле, в основном, женском, людях, которые живут вокруг, времени, в которое их окружает...

Изобразительное искусство Аргентины. Pedro De Matteis

Современная американская художница. Sandy Kay

Современная американская художница. Sandy Kay

Сэнди - современная американская художница. Её творческая карьера складывалась неоднозначно. Прежде, чем стать профессиональной художницей, она несколько лет проработала в качестве графического дизайнера, затем работала в театре - художником по костюмам и оформителем. Накопив за эти годы разнообразный опыт, Сэнди также преподавала изобразительное искусство в нескольких художественных мастерских, она продолжает делать
это и сегодня, параллельно с созданием новых работ в своей студии в Халфмун Бэй.

Уже став признанной художницей, Сэнди до сих пор изучает рисование, посещая занятия в чикагском художественном институте, университете Восточной Каролины и в колледже Майами Дайд, непосредственно у известных мастеров-художников, чьими работами она восхищалась. Она также заядлый читатель и экспериментатор и считает свои способности к живописи, в основном, результатом самостоятельного труда.

Сэнди Кей (Sandy Kay) родилась в 1948 году, в Калифорнии, выросла на восточном побережье Соединённых Штатов, большую часть своей взрослой жизни, до переезда в 1999 году в Ванкувер, прожила вместе с мужем на одном из островов архипелага Florida Keys. Сейчас она делит свое время между работой в собственной студии, домом в Халфмун Бэй и Южной Калифорнией.

Картины Сэнди основаны на реальных ситуациях из жизни, они очень эмоциональны. Работает художница как в классическом, так и современном стилях, от абстрактного до фото-реализма. Её работы охватывают широкий спектр тем и стилей, однако, если "копнуть глубже", в их истории может быть найдено много общего. Сэнди стремится создать чувство, а не картинку, чтобы вызвать глубокий эмоциональный отклик от просмотра её произведений.

Современная американская художница. Sandy Kay

Современный корейский художник. Young Chun

Современный корейский художник. Young Chun

Янг Чун (Young Chun)- современный корейский художник, сын министра, родился в 1977 году, в Сеуле, Южная Корея. Одно из первых его детских воспоминаний о том, как он будучи ребенком, жил в небольшой пристройке к церкви и бегал с воображаемыми друзьями в тусклом помещении пустой часовни... Богатое воображение в немалой степени поспособствовало развитию его художественных наклонностей. "Часовня" стала постоянным элементом в его творческой мышлении - где он уединяется, чтобы рождать, развивать

и сохранять находящиеся в разработке идеи, прежде чем они материализуются в альбоме.

В 2000 году Янг получил степень бакалавра в области изобразительного искусства, из колледжа дизайна Арт-центр, в Пасадене, Калифорния. После нескольких лет движения (метаний) в живописи без четкого направления, он наткнулся на идею в противоположном конце спектра, своих способностей - в области здравоохранения - идея, которую он нашёл, подсказала художнику не только направление, в котором нужно двигаться, но и предложила найти "нечто более глубокое в жизни".

Годы работы в больницах в Лос-Анджелесе, ежедневные столкновения с  ситуациями, когда человек находится на грани между жизнью и смертью; расширили кругозор Янга и изменили его приоритеты в жизни, добавляя всё новые штрихи в его художественное видение. В феврале 2011 года, он оставил работу в качестве врача пульмонолога, чтобы продолжить жизнь как профессиональный художник. В настоящее время Чун живет и работает в городе Оранж Кантри, штат Калифорния.

Современный корейский художник. Young Chun

Талантливый российский художник. Сергей Прохоров

Талантливый российский художник. Сергей Прохоров

Сергей Прохоров - талантливый российский художник. Родился в 1962 году в Омске, учился в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова, затем закончил Художественно-графический факультет ОмГПУ. Живёт и работает в Омске.